miércoles, 14 de septiembre de 2011
martes, 24 de agosto de 2010
LAGRIMAS Y RISAS. DEL PARCHIS AL TIMBIRICHE
LAGRIMAS Y RISAS.
DEL PARCHIS AL TIMBIRICHE
( festejos de un risentenario)
INAUGURACIÓN
en torno a la FERIA ZONA MACO MTY.
Miércoles 1ero de Septiembre
8:30 pm
(obra gráfica de Lula Goce)
La propuesta de la SALA en esta ocasión pretende que en un ambiente festivo por celebraciones del bicentenario hagamos una reflexión entre el juego y los componentes nostalgicos de la musica infantil de los 80's.
*Del parchis al timbiriche*, 2 grupos musicales surgidos en esta decada
remarca una generacion mediatica palidecida por aspectos historicos donde el
efecto nostalgico excede al hecho de una fiesta interminable.
Por conjunto LA SALA invita a 2 artistas españoles Lula Goce, ( intervencion de
muros, obra gráfica) y Alberto Conde,( VJ), a que compartieran una
vision ludica con la labor de Lucio ( intervencion de juguetes mexicanos en
tatuajes), Gaby Fuentes y su mundo fantástico en trabajos de ilustración,
Enrique Minjares,( obra grafica en blanco y negro sobre el virus de sarampión traido por los españoles), y Lorenzo Ventura, ( obra gráfica sobre la narcoviolencia).
Ahora los eventos contraponen los festejos al recordar que vivimos en una
comunidad que los juegos cada vez son mas reales, y los demonios, mitos de
antaño, transitan con nosotros, celebrando que la fiesta continua en total
impunidad.
La SALA
MTY. MEXICO
Lula Goce
Artista Catalana con estudios en la Universidad de Barcelona.
Docente artes visuales especialización en Multimedia. Ha elaborado grupo de exhibición como the kitchen group, que une el desarrollo innovador de técnicas artísticas con proyectos empresariales.
Su docencia en la escuela de Moda Felicidad Dulce y en la Escuela Universitaria ESERP ubicados en Barcelona, España donde ha impartido las materias de Comunicación Visual, Diseño Gráfico aplicado a campañas publicitarias permiten la integración entre el ámbito académico y productivo.
Actualmente se desempeña como colaborado de la revista Esquire, España.
Realizará la exposición"Ën ruta" el 1er de Septiembre en el Espacio La SALA. en Monterrey, México como parte de los festejos del Bicentenario. Invitada por la Fundacion Institu Ramon LLUL.
www.lulagoce.com
Enrique Minjares
Nació en Ensenada B.C. el 4 de junio de 1977
En su obra, la idea principal ha sido la pintura como medio de experimentación, desarrollada a partir de temas o series , que aluden a los diferentes contenidos de las imágenes que representan a la sociedad contemporánea, en busca de diversas lecturas a las mismas.
Gaby Fuentes.
Egresada de la Universidad de Monterrey.
Su trabajo en torno al dibujo, e ilustración le ha permitido explorar con distintos materiales. Ha expuesto en infinidad de espacio en Estados Unidos y México. La creación de personajes en materiales no convencionales le confieren una sensibilidad sarcástica entorno a la figura femenina actual.
Lucio
Tatuador de amplia trayectoría. Su trabajo artístico conjugado con la elaboración de tatuajes le permiten decodificar formas gráficas tipo low raider con una reelectura a la gráfica mexicana.El manejo del comic, insertado con elementos y formas de otras culturas enriquecen su universo visual con una calidad técnica producto del constante manejo de ilustraciones artísticas sobre el cuerpo.
Lorenzo Ventura
Arquitecto y dibujante.En su trabajo analiza la visión política de la imposición del poder. Las variantes que lo originan y sus secuelas innagotables. De manera sarcástica se complementa el trabajo gráfico con inserción de textos encontrados en las lecturas de medios visuales de distintos contextos geográficos
La artista Lula Goce realizará una serie de presentaciones y conferencias en distintos marcos culturales
Martes 31 de agosto
8:30 AM. Universidad de Monterrey. AUDITORIO 2401.( Exclusivo Alumnos y Maestros)
17:00 PM MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO .MARCO. Sala de Eventos. ( socios y voluntarios del Museo.
20:00 HRS. TALLER DE EXPERIMENTACION PLASTICA. TEP. PARQUE FUNDIDORA
(PUBLICO EN GENERAL
lunes, 8 de marzo de 2010
DARK NEEDLES
DR. LAKRA
FLACONE
LUCIO
DARK NEEDLES EXPO
DR. LAKRA
FLACONE
LUCIO
LA SALA REUNE EN ESTA MUESTRA EL TRABAJO DE 3 TATUADORES Y ARTISTAS VISUALES RECONOCIDOS AMPLIAMENTE .
ELLOS HAN MARCADO UN HITO EN LA CULTURA CONTEMPORANEA POR LA SINGULARIDAD DE SUS CREACIONES ASI COMO EL NIVEL VERSATIL DE SU DISCURSO VISUAL.
EL DIBUJO IRONICO Y COYUNTURAL DE SUS ELEMENTOS HA ELEVADO A UN NIVEL EXTRAORDINARIO LA MANERA DE EXPONER UNA VISION DE "MEXICANIDAD", QUE PUEDE SER EXTERNADA EN LAS CREACIONES DE COMICS, INTERVENCIONES EN FOTOGRAFIAS DE CIERTOS MOMENTOS HISTORICOS O LA APROPIACION GRAFICA DE DISTINTAS CULTURAS TANTO ORIENTALES COMO OCCIDENTALES.
LA YUXTAPOSCION DE UNA ICONOGRAFIA NO SE DETERMINA POR SU CONTEXTO, POR ESO LA RIQUEZA DE LA UNIDAD CON QUE MANEJAN Y COMPRENDEN DICHOS ESCENARIOS LOS DETERMINAN COMO FUENTE FIDEDIGNA Y ESCENCIAL EN LA CULTURA VISUAL HOY EN DIA.
LA SALA CON ESTA EXPOSICION REFRENDA EL COMPROMISO DE 3 CREADORES A NIVEL INTERNACIONAL PARA DIALOGAR EN CONTEXTOS DONDE EL AMBITO ARTISTICO ES FORJADO POR SUS PROPIOS ACTORES.
LA SALA ESPACIO +GALERIA
Privada washington 2224B
col. Maria Luisa
horario: Lunes-Viernes.4pm-8pm
sabados 11am-5pm
previa cita:0448117885398
Privada washington 2224B
col. Maria Luisa
horario: Lunes-Viernes.4pm-8pm
sabados 11am-5pm
previa cita:0448117885398
martes, 12 de enero de 2010
SINCRONIA DE LA AUSENCIA
SOBRE LA OBRA DE KATIUSHKA SAAVEDRA
Artista cubana radica en México, DF.
Las piezas de Saavedra son instantes captados de un proceso gestual basado en el cuerpo. En la historia del arte este proceso ha creado una valoración que en ciertos discursos conlleva una carga erótica. Pero Saavedra más que remitirse a la tautología del arte aborda desde otra perspectiva su discurso artistico: La aniquilación del cuerpo como objeto del deseo.
Ante la sensual evidencia del cuerpo nos demuestra la fragilidad con la que puede transgredirlo. En acciones o performances donde el tiempo es fundamental registra y expone la vulnerabilidad del mismo. La acción lleva una carga sexual tan inminente que al registrarla fotográficamente la neutraliza.
A diferencia de los medios pornográficos donde lo principal es comunicar y sugerir un estado de excitación palpitante, las obras de Saavedra se contraen en una narrativa corporal debido a la relectura e incorporación de otros objetos.
La inclusión de objetos con una sintaxis distinta a su función y representados amorfamente con materiales que exaltan sentidos físicos como la miel, el hielo, plumas, etc. , le permite confrontar en su discurso la inerte objetividad del cuerpo que representan con la acción.
Esta narrativa de body action, comparte con nosotros un deseo de posesión por lo expuesto, bajo la reserva de que al perder todo rastro de identidad, Saavedra nos confronta con el tiempo de contemplar nuestra muerte en la ausencia inmaterial del cuerpo.
jueves, 29 de octubre de 2009
ARTE RUDO
La Sala Espacio tiene el agrado de organizar esta muestra donde se presenta el trabajo de tres artistas regiomontanos.
Los paralelismos que en esta ocasión La Sala vislumbra en esta muestra de ARTE RUDO, es precisamente La Lucha no como nostalgia ante el evento masivo y deportistas mostrando sus habilidades, sino el encuentro espectacular en el cual descargamos nuestras emociones. Donde el motivo principal es ejemplificar la batalla diaria que introvertidamente cargamos y desafora al momento que el referee anuncia,” lucharan de dos a tres caídas sin límite de tiempo”.
El trabajo de Oscar Carreño con su serie "Cuadrilátero"', es fiel a su estilo de ecotoys, donde caricaturiza una realidad social basada en un panorama político. Los personajes que Carreño nos presenta a manera de juguetes coleccionables nos demuestran el ingenio de su profesión escultórica. Teniendo una larga trayectoria como ilustrador, escultor, pintor además de diseñador de trajes para la lucha libre, Carreño nos permite explorar las ambigüedades de como mexicanos encontramos en nuestros líderes de opinión. Su trabajo ironiza la realidad para devolvernos su mirada social y comprometida que este artista regiomontano sintetiza en cada personaje
Oscar Carreño
Mario Videagaray diseñador gráfico y fundador del estudio Artetoboggan es la excelencia entre arte y música, su trabajo inspirador ha sido portada de grandes músicos, el sello independiente de Koolarrow records, Control Machete, Genitallica, Pesado, Celso Piña y Panda entre otros. Dando un paso importante en la consolidación de su carrera al realizar para Cartoon Networks la Santologia, serie que ilustra a manera de súper héroe y gran figura mítica del consciente mexicano. La innovación de realizar toda la línea de mercadotecnia al Hijo del Santo, lo hacer un artista de la publicidad
Jaime Flores, pintor, la serie de trabajo donde se retrata como un personaje mítico enmascarado en actitudes poco ortodoxas, crea un mundo de mascaras las cuales como seres humanos usamos todo el tiempo. Haciendo un estudio detallado de las vanguardias artísticas del siglo XX, Flores explora ese mundo inconsciente de las relaciones humanas y su destiempo al no abolir nuestros miedos ocultos en una máscara. La línea, las sombras y la composición de cada cuadro ilustran su fervor técnico, la pureza de los colores y la gran carga emocional de perfeccion.El arte deco, el cubismo, la ilustración de novelas, todo es simplemente fondo para retratar esa soledad que ocultamos tras las mascaras de nuestro egoísmo.
La Sala
Espacio + Galería
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Los paralelismos que en esta ocasión La Sala vislumbra en esta muestra de ARTE RUDO, es precisamente La Lucha no como nostalgia ante el evento masivo y deportistas mostrando sus habilidades, sino el encuentro espectacular en el cual descargamos nuestras emociones. Donde el motivo principal es ejemplificar la batalla diaria que introvertidamente cargamos y desafora al momento que el referee anuncia,” lucharan de dos a tres caídas sin límite de tiempo”.
El trabajo de Oscar Carreño con su serie "Cuadrilátero"', es fiel a su estilo de ecotoys, donde caricaturiza una realidad social basada en un panorama político. Los personajes que Carreño nos presenta a manera de juguetes coleccionables nos demuestran el ingenio de su profesión escultórica. Teniendo una larga trayectoria como ilustrador, escultor, pintor además de diseñador de trajes para la lucha libre, Carreño nos permite explorar las ambigüedades de como mexicanos encontramos en nuestros líderes de opinión. Su trabajo ironiza la realidad para devolvernos su mirada social y comprometida que este artista regiomontano sintetiza en cada personaje
Oscar Carreño
Mario Videagaray diseñador gráfico y fundador del estudio Artetoboggan es la excelencia entre arte y música, su trabajo inspirador ha sido portada de grandes músicos, el sello independiente de Koolarrow records, Control Machete, Genitallica, Pesado, Celso Piña y Panda entre otros. Dando un paso importante en la consolidación de su carrera al realizar para Cartoon Networks la Santologia, serie que ilustra a manera de súper héroe y gran figura mítica del consciente mexicano. La innovación de realizar toda la línea de mercadotecnia al Hijo del Santo, lo hacer un artista de la publicidad
Jaime Flores, pintor, la serie de trabajo donde se retrata como un personaje mítico enmascarado en actitudes poco ortodoxas, crea un mundo de mascaras las cuales como seres humanos usamos todo el tiempo. Haciendo un estudio detallado de las vanguardias artísticas del siglo XX, Flores explora ese mundo inconsciente de las relaciones humanas y su destiempo al no abolir nuestros miedos ocultos en una máscara. La línea, las sombras y la composición de cada cuadro ilustran su fervor técnico, la pureza de los colores y la gran carga emocional de perfeccion.El arte deco, el cubismo, la ilustración de novelas, todo es simplemente fondo para retratar esa soledad que ocultamos tras las mascaras de nuestro egoísmo.
La Sala
Espacio + Galería
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viernes, 11 de septiembre de 2009
ROCK STARS: KILL ART. VOLUMEN 1
ROCK STARS: KILL ART. VOLUMEN 1
La Sala Espacio presenta el trabajo visual de artistas musicales o artistas visuales con referencias musicales. El título hace referencia a la canción "video kill the radio star" lanzada en 1979 por el grupo británico The Buggles.
En este contexto artístico, y casi como orden en un comando de video juego, La Sala propone a 5 artistas creativos el tema de kill art a partir de las exploraciones experimentales visuales de cada uno.
La Sala Espacio presenta el trabajo visual de artistas musicales o artistas visuales con referencias musicales. El título hace referencia a la canción "video kill the radio star" lanzada en 1979 por el grupo británico The Buggles.
En este contexto artístico, y casi como orden en un comando de video juego, La Sala propone a 5 artistas creativos el tema de kill art a partir de las exploraciones experimentales visuales de cada uno.
Gustavo Hernandez, alias "catsup"', de Happy-Fi, haciendo eco al trabajo de video instalación desarrollada en los finales de los 70 y principios de los 80, propone la creación de un tipo isla con elementos de desecho tales como tierra para abono, ductos para aire, madera de triplay usada y puertas metálicas donde proyecta una serie de texturas visuales que junto con las lámparas tipo leeds incorporadas en cráteres luminosos. El titulo no deja de ser auditivo aun así que la pieza no contiene audio, DEI DEI DEI, DO, DO, DO.
La pieza siguiente que La Sala presenta es los objetos escultóricos de la artista visual Gabi Fuentes, excelente ilustradora egresada de la UDEM, con una prometedora carrera en las artes visuales. Las muñecas como ella denominada a sus esculturas de materiales reciclables, son una alegoría a los objetos idealizados de los ochentas en trabajos como Amelie, garbage patch kids y demás objetos de cultos que la industria "dark", etiqueto. Sin embargo la relectura que Fuentes provee es que aparte de individualizarlos al dotarlos de nombres específicos, les recrea una ornamentación específica a cada uno. El mayor logro de Gabi es embellecer al objeto de desecho sin crítica, solo como reflejo de una sociedad donde el artificio es la solución más puntual de la vanidad.
La pieza mas inquietante y no solo por sus dimensiones sino por el magnetismo visual que ejerce en el espacio es la presentada por Jorge Nájera, formado como artista visual ha fluctuado entre entre una rama creativa al desarrollar su trabajo creativo musical y visual a la par.
La artesanía que pudiera parecer en primera instancia ya que la perforación de remaches sobre una superficie plana de acero inoxidable es un trabajo con referencia al repujado, se desvanece con una segunda lectura en el titulo de batallas de drogomanía, referencia al escudo y probablemente un juego de palabras entre la drogomanía que es la enfermedad esquizofrénica del andar, del movimiento.
La acción repetitiva de perforar una superficie con un diseño ornamental central le dota al significado de andar, (dromos proviene del griego que significa camino) un baraje cíclico respetivo que es donde descarga toda su fuerza emocional a la pieza.
Prevalece en el corredor del espacio los dibujos imaginativos de Tony Hernández, vocalista del grupo el Gran Silencio y figura pública principal. No solo presenta su bestiario visual en papel sino reinterpreta los signos y con herramientas digitales interviene fotografías cual lienzos donde la imagen más inquietante es la pieza que enmarca tal evento. 
Una mano brota de la cabeza de un personaje que lejos de ausentarse ante tal suceso se reconforta de su propia suerte. La conciencia como rasgo distintivo del ser humano puede ser contraproducente al momento que en la sociedad global, el individuo solo se reconoce por su labor funcional en el ajedrez de la plusvalía económica y su digestión consumista.
Fat Mariachi, integrado por Daniel Lara, Kai Kraatz, y Carlos González degustan un performance 
auditivo sin contemplaciones, donde la escena se convierte en carnaval festivo y la sombra de un caudillo, si es que alguna vez la hubo, se desvanece al escuchar los primeros samplers. La iconografía que representa el charro es re inventada en cada acorde, en cada monologo textual con el público. La seriedad y la figura pública representada en el rock star es solo un pretexto para convertirse en nuestros alters egos. Y donde el juego es solo de aquellos que pueden entonar un chale en una poesía musical.
http://www.myspace.com/Fatmariachi
Las obras y acciones presentadas en la La Sala, no tiene ningún dialogo entre ellas ni pretenden tenerlo, no hay una curaduría clásica, si es que existe tal termino tan aséptico.
La Sala no pretende divinizar al objeto y crearle su aurea, no hay similitud de discursos, el pretexto y la finalidad es ampliarlos canales de filtración que el mercado del arte impone.
Con el único objetivo de cuestionar y propiciar con otros autores ajenos al quehacer del arte, una reflexión a la validez y significado de objetos denominados artísticos en nuestra vida cotidiana.
Lorenzo Ventura
arte y curaduria
La Sala Espacio
obras de David Meraz. 6 estudios para pajaros disecados, sala alterna, La Sala Espacio
martes, 21 de julio de 2009
EXPOSICION. DAVID MERAZ
DAVID MERAZ
DIAGRAMAS DE LA MEMORIA
Una noche pasé caminando bajo un túnel de árboles muy altos. En la oscuridad, sus follajes se entretejían, era una especie de barrera impenetrable que obstaculizaba la visión del cielo. Al tiempo que cruzaba bajo aquella inmensidad de ramajes, un parloteo enloquecido de aves resonaba por todo el cuerpo del pasaje, resultaba algo casi insoportable de estridente, parecían espantadas, o un sonido de chispazos eléctricos. Probablemente, imaginé, serpientes de aire les perseguían con la intención de devorarlas. Quizá dragones de viento, remolinos o fuerzas del movimiento. Líneas de colores explotando, energía invisible que de pronto se hizo materia presente.
DIAGRAMAS DE LA MEMORIA
Una noche pasé caminando bajo un túnel de árboles muy altos. En la oscuridad, sus follajes se entretejían, era una especie de barrera impenetrable que obstaculizaba la visión del cielo. Al tiempo que cruzaba bajo aquella inmensidad de ramajes, un parloteo enloquecido de aves resonaba por todo el cuerpo del pasaje, resultaba algo casi insoportable de estridente, parecían espantadas, o un sonido de chispazos eléctricos. Probablemente, imaginé, serpientes de aire les perseguían con la intención de devorarlas. Quizá dragones de viento, remolinos o fuerzas del movimiento. Líneas de colores explotando, energía invisible que de pronto se hizo materia presente.
DAVID MERAZ
En distintas ocasiones nos sentimos inmersos en un mundo gobernado por las imágenes que al momento de confrontarnos con un diagrama o fragmento de ese universo visual nos incomoda la soledad y el vacio de su contenido.
La obra de David Meraz, nos introduce a la memoria de la imagen cruda, su boceto inicial antes de constituirse en su referente semántico nos desdibuja su función principal para contrarrestarla con solo el peso del boceto y la crudeza embellecida de su destreza grafica.
Un boceto de Cortázar se despunta y contrasta con los cuadros de distintos animales y convive con estrellas del postespectaculo vivencial. Solo somos participes de aquellos fragmentos de memoria donde el artista visualiza la decadencia para recuperar la noción del boceto y construye un juego de imágenes donde convivimos y recreamos narrativa a través de diagramas de memoria. Mientras tanto la sociedad se ha volcado más a la individualidad egocéntrica de un mundo trágico en burbuja rosa y virus mediáticos del sinsentido.
LA SALA.ESPACIO+ GALERIA
La obra de David Meraz, nos introduce a la memoria de la imagen cruda, su boceto inicial antes de constituirse en su referente semántico nos desdibuja su función principal para contrarrestarla con solo el peso del boceto y la crudeza embellecida de su destreza grafica.
Un boceto de Cortázar se despunta y contrasta con los cuadros de distintos animales y convive con estrellas del postespectaculo vivencial. Solo somos participes de aquellos fragmentos de memoria donde el artista visualiza la decadencia para recuperar la noción del boceto y construye un juego de imágenes donde convivimos y recreamos narrativa a través de diagramas de memoria. Mientras tanto la sociedad se ha volcado más a la individualidad egocéntrica de un mundo trágico en burbuja rosa y virus mediáticos del sinsentido.
LA SALA.ESPACIO+ GALERIA
David Meraz (Monterrey, N.L., 1978), ha expuesto su obra en espacios culturales de Nuevo León, Coahuila y Distrito Federal. Recibió el premio de adquisición en la Reseña de la Plástica Nuevoleonesa 2007 Salón de dibujo, pintura y obra gráfica por la pieza Aire Muerto. Fue seleccionado en el mismo certamen en el Salón de fotografía, escultura y audiovisual. Al año siguiente es incluido en la exposición Premios de Adquisición 04-07 en el Centro de las Artes de Nuevo León. Actualmente participa en la exposición Retrato del Centro Cultural Universitario Colegio Civil, además de haber sido seleccionado en el XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009 con la pieza La jauría desatada, que se exhibe por varias ciudades del país. Vive y trabaja en la ciudad de Monterrey.
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